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La série Self Archeology de Nicolas Lefeuvre se dé

La série Self Archeology de Nicolas Lefeuvre se déploie depuis 2019 comme une invitation à ralentir le regard, observer, ressentir, habiter l’image.
À l’origine de Self Archeology se trouve un geste ancien : deux boîtes enfouies dans le jardin de l’enfance de l’artiste, contenant des fragments de mémoire. Elles ne sont pas destinées à être retrouvées. Leur présence demeure latente, suspendue. Ce choix fonde une démarche qui ne cherche pas à révéler, mais à interroger.
Que choisit-on de montrer ?
Que décide-t-on de préserver ?
Que devient la mémoire lorsqu’elle n’est ni exhibée ni figée ?
Chaque pièce repose ainsi sur une fondation invisible, faite de traces assumées et transformées. Le temps y est stratifié, non linéaire, comme dans un paysage intérieur que l’on traverse par couches successives.
Dans un monde marqué par la surexposition et la mise en scène permanente, Self Archeology propose une autre posture : celle du retrait, du silence. Ici, le mystère n’est pas une énigme à résoudre, mais un espace à respecter. Une condition de profondeur.
Ces œuvres ne livrent pas un récit.
Elles ouvrent un champ vers nos propres explorations intérieures , et invitent à redécouvrir, peut-être, que l’émerveillement naît souvent de ce qui demeure silencieux.
Encre, pigments, lin sur papier fibre de coton
@nicolas_lefeuvre 🙏.
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#SelfArcheology #NicolasLefeuvre #ArtContemporain #RegardIntérieur #mémoire

Dans la série Self-Archeology, Nicolas Lefeuvre ex

Dans la série Self-Archeology, Nicolas Lefeuvre explore le temps qui passe.
Des fragments de mémoire enfouis.
Des traces laissées sans intention de retour.
Un mystère préservé.
Un silence qui devient matière.
La mystification n’est pas ici un voile gratuit, mais un choix :
valoriser le mystère plutôt que ce qui se donne à voir trop vite, trop tôt, à tous.
Réalisées sur papier en fibre de coton, avec pigments, encre et lin,
les œuvres jouent subtilement avec la transparence, l’ombre et la lumière.
Elles dessinent une cartographie intérieure des souvenirs,
ceux qui maintiennent notre désir éveillé.
Que les mots s’effacent,
pour laisser agir les sens et le cœur.
P17, 2025, 120x80 cm
Ink, pigments, linen on cotton fiber paper
Artist Nicolas Lefeuvre @nicolas_lefeuvre
Vous pouvez voir cette œuvre sublime en ce moment à Bruxelles a la Twenty Seven Gallery @27.conceptgallery
#selfarcheology #nicolaslefeuvre #mystification #artcontemporain #artonpaper #artcollection #artbruxelles

Self Archeology series by Nicolas Lefeuvre unfolds

Self Archeology series by Nicolas Lefeuvre unfolds as an inner exploration, conducted in the manner of an intimate archaeological site. It originates in an early gesture: in 1987 and 1988, two boxes were buried in the garden of the artist’s family home, containing objects imbued with memory. This founding act was conceived as a desire to leave traces, to mark time and space, without ever anticipating their possible resurgence.
Echoing Saint Augustine’s words, “Happiness is to continue desiring what one already possesses,” these boxes were never unearthed. Their presence remains buried—latent, suspended. What is at stake here is less the desire to recover than the impulse to question: what does it mean to exhume? What do we choose to reveal, and what do we decide to leave buried? Through this series, the inquiry is not directed toward the lost object, but toward memory itself—what it preserves, transforms, or alters.
In Self Archeology, each work thus rests upon an invisible foundation composed of acknowledged and transformed fragments of memory. The series unfolds as both a chronological and archaeological journey, in which time is stratified rather than linear.
The choice to conceal messages or sketches is deliberate. It stands in opposition to an era dominated by constant exposure, claimed transparency, and the continuous staging of the self. Here, withdrawal becomes both an aesthetic and ethical gesture.
Mystification is embraced as a space of freedom, as a condition for depth.
Why shine through presence when it may sometimes be more accurate to shine through absence?
To reveal nothing. To preserve mystery.
For it is in what remains hidden that wonder is born.
P17, 2005, 120 x 80 cm
Pigments, ink, linen on cotton fiber paper.
Artist: Nicolas Lefeuvre @nicolas_lefeuvre
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#selfarcheology #nicolaslefeuvre #artonpaper #contemporaryartist #abstractpainting #artcollection

The exhibition LOCUS ESSE featuring NICOLAS LEFEUV

The exhibition LOCUS ESSE featuring NICOLAS LEFEUVRE continues until 22.02
With only new and exclusive artworks from the artist.
Pm for Catalogue
📍TWENTY SEVEN CONCEPT GALLERY @27.conceptgallery 27, rue de Suisse, Brussels
#artexhibition #artbrussels #nicolaslefeuvre #abstractpainting #indigoblue #contemporaryart #blueandgold #ink #artonpaper

👉 Regarder une œuvre, ce n’est pas seulement resse

👉 Regarder une œuvre, ce n’est pas seulement ressentir. C’est apprendre à voir.
Dans mon rôle de galeriste, je tisse des liens.
Des liens entre des œuvres, des artistes, des histoires, des parcours.
Non pas pour produire un discours conceptuel pompeux , mais pour ouvrir plus grand la perception et permettre une rencontre plus profonde avec l’œuvre.
Une œuvre d’art provoque d’abord une émotion. C’est immédiat. Instinctif.
Mais s’arrêter à l’émotion, c’est parfois rester à la surface.
Porter un regard critique sur une œuvre – ou sur l’ensemble du travail d’un artiste – ne signifie pas juger.
Cela signifie naviguer entre l’émotionnel, l’intellectuel et le spirituel. Le cœur, l’esprit et l’âme.
Le langage de l’art est souvent indicible.
Il ne se laisse jamais enfermer dans une seule lecture.
Une œuvre possède plusieurs visages, plusieurs strates, plusieurs portes d’entrée.
Les mots ne réduisent pas l’expérience : ils ouvrent des passages vers des sensations plus vastes.
On dit souvent qu’une œuvre parle d’elle-même.
C’est vrai.
Mais elle parle différemment selon l’œil qui la regarde, la culture qui l’accueille, la sensibilité qui l’écoute.
Et chercher le message qu’elle souhaite transmettre n’est pas la trahir,c’est lui accorder du temps, de l’attention, du respect.
L’essentiel n’est pas du tout d’imposer un sens.
L’essentiel est ce que l’artiste a créé dans son œuvre, ce que le spectateur ressent face à elle et la confiance qu’ils accordent à celui ou celle qui ose poser des mots dessus.
L’exposition LOCUS ESSE de Nicolas Lefeuvre et Myriam de Lafforest continue à Bruxelles jusqu’au 22.02 nous sommes là pour vous acceuillir, vous en parler, vous faire découvrir un language, ouvrir de nouvelles émotions .
Et hors expositions, n’hésitez pas à tout moment à me solliciter par mail ou à venir au showroom de Barcelone pour échanger sur les œuvres!
Locus Esse , 27 rue de Suisse, St Gilles , Bruxelles 11H-19H, Mardi-Samedi
#artbruxelles #artexhibition #abstractpainting @27.conceptgallery @myriamdelafforest @nicolas_lefeuvre @marinaoechsner

Chers amis, chers collectionneurs, chers artistes,

Chers amis, chers collectionneurs, chers artistes,
Merci du fond du cœur pour vos nombreuses visites et votre présence sensible depuis l’ouverture de l’exposition LOCUS ESSE à Bruxelles.
Les artistes Nicolas Lefeuvre et Myriam de Lafforest y présentent une trentaine d’œuvres poétiques et subtiles, empreintes d’une grande beauté et d’une profonde résonance.
Nous avons la joie de vous annoncer une ouverture exceptionnelle demain, dimanche, pour un moment convivial de café-galerie, de 10h à 15h, dans cette magnifique maison de maitre bruxelloise de la 27 Concept Gallery.
Un temps suspendu pour se retrouver, échanger et (re)découvrir les œuvres dans une atmosphère baignée de lumière.
L’exposition se prolongera ensuite dans la partie basse de la galerie jusqu’au 22 février, offrant encore plusieurs semaines pour laisser les œuvres vous accompagner.
À tres bientôt, au 27 rue de Suisse, St Gilles, Bruxelles.
@nicolas_lefeuvre @myriamdelafforest @27.conceptgallery @marinaoechsner
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#artcollection #artbrussels #abstractpainting #bronzesculptures #artexhibition

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